最早在八千年前，我国就已经出现了笛子，即河南省舞阳县贾湖遗址出土的贾湖骨笛。中国历史进入元代以后，戏曲得到了空前的发展，而作为戏曲最主要的伴奏乐器——中国竹笛在这一时期得到了广泛的运用和普及，因其主要为北方的梆子戏和南方的昆曲伴奏，故而产生了“梆笛”和“曲笛“的传统称谓。在1953年的全国第一届民间音乐舞蹈观摩汇演上，冯子存先生演奏了两首经他改编的竹笛作品《喜相逢》与《放风筝》，自此，竹笛表演发生了历史性的转变，第一次以独奏的形式站上了历史舞台，在这一时期涌现出非常多的优秀的笛子演奏家和笛子作品。改革开放以来，愈来愈多接受过西方音乐文化教育的作曲家为中国竹笛创作了大量优秀的作品，为竹笛的发展起到了很大的推动作用，这一时期的竹笛演奏家眼界更加开阔，想法也更加丰富，加之他们对竹笛这件乐器性能非常熟悉，他们创作的作品往往旋律性较强，雅俗共赏。

《敦煌情思》是一首具有西域风格的笛子独奏曲，作曲创作简洁大方，拥有鲜明的音乐风格和可听性旋律，本文从作品介绍与创作背景、作品结构以及演奏技巧三个方面进行分析。

一、作品介绍与创作背景

陈涛：著名旅美竹笛演奏家，作曲家，美国神州中乐团团长及创始人，曾任教于中央音乐学院民乐系，1993年移居美国。陈涛先生的演奏融汇了南派和北派竹笛风格的精华，气息饱满，音色圆润醇厚，技艺娴熟辉煌，音乐处理细腻大气，演奏的代表曲目有《秋蝶恋花》《春到湘江》《秦川抒怀》等竹笛名曲。

《敦煌情思》最早由陈涛先生应美国新泽西州陈乃霓舞蹈团委约创作的一首独舞音乐，2005年创作完成。起初创作的时候用的是一支C调笛子和大鼓演奏的音乐作为舞蹈伴奏音乐，后来陈涛先生编配成了一首笛子独奏曲，而且有大鼓伴奏和乐队伴奏两个版本，在美国的第一次演出就取得了很大的反响。根据陈涛先生介绍，当初他创作灵感来源于敦煌壁画，该作品通过风格多样的舞蹈性变化和酣畅淋漓的主题抒发，既表现了柔婉细腻的西域风情，也刻画了粗犷豪放的西部地域风貌，是一首具有典型西域音乐风格的竹笛独奏曲。

二、《敦煌情思》的结构分析

（一）结构图示

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（二）具体结构分析

在结构布局方面，该作品倾向于传统乐曲常用的“散、慢、中、快、散”的结构原则，属于中国传统音乐的变奏曲式的思维。

1.自由的引子（1-10小节），因为是散板，所以有很大的自由发挥空间，需要演奏者在实际的演奏当中根据自己的技术优势和自己的理解进行二度创作，当然二度创作需要符合该曲的音乐风格和引子所需要表达的音乐气氛，比如引子一开始第一个音的Mi上有一个装饰音La，如谱例1所示：需要演奏的突强弱，伴随强烈的腹震音拉长到Fa的主干音进行演奏，张力很大而且非常震感的音响效果加上富有西域风格的装饰音把听众瞬间带到西域那遥远而神秘的国度。

谱例1：

2.抒情的慢板（11-40小节），此段分为两个部分，第一部分大鼓的引入，手掌面拍打的大鼓音色类似手鼓的感觉，朦胧而富有神秘色彩。紧接着竹笛演奏从弱起拍开始，音量尽可能的控制，C调大笛飘渺细腻的音色仿佛描写在一望无际的大沙漠里，远处朦朦胧胧有一支骆驼队慢慢走来，此时竹笛的音量慢慢放开演奏慢板段落的第二个部分，骆驼队走进并开始安营扎寨。

3.活泼小快板（41-61小节），此段落大量运用了跳断连的点线吐音，以及“颤、叠、赠、打”等技巧，轻巧欢快的吐音加上竹笛演奏常用的波音技巧，情绪活泼灵动，仿佛大家围坐在篝火边上，吃美食喝美酒，跳着西域风格的舞蹈，其乐融融。此段通过音高低八度的不同来做一个句子上的对比，再增加小二度音程以及小附点节奏的运用，增强了该曲的西域音乐风格和音乐的舞蹈性特点，活泼欢快。

4.热烈的快板（62-153小节），此段落为全曲的快板，较之前的小快板更加激烈些，犹如一群人喝酒尽兴时的狂欢，整段使用了很多竹笛的快速双吐以及三吐技巧，而且大量运用了能够体现出西域音乐风格的节奏型，比如附点节奏、切分音节奏以及弱起节奏等，这些技巧和节奏的运用使音乐更有律动性和表现力。

5.接下来是一段华彩（154-186），由群舞转变为一个美丽少女的独舞，要更自由的处理，越是音符多的地方越需要演奏紧凑，越是音符时值较长的地方越需要拉开一些，使音乐更有骨架感。演奏此段对手指和气息要求较高，装饰音要极华丽，富有弹性。